MUSICA
by Sara Fanciulli

CHIARI BLUES FESTIVAL 2022

16 Maggio 2022
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AL CHIARI BLUES FESTIVAL
DI LUGLIO 2022
GOV’T MULE
THOROGOOD
VINTAGE TROUBLE 
E MOLTI ALTRI
ECCO IL PROGRAMMA COMPLETO
   Grande attesa per George Thorogood, Gov’t Mule e i Vintage Trouble e molti altri artisti.Dagli Stati Uniti d’America all’Italia, per infiammare il palco e accendere l’entusiasmo dei fansAnche quest’anno Admr Events è pronta a stupire con il programma del CHIARI BLUES FESTIVAL 2022: 10 Luglio – Rusties + David Grissom + Gov’t Mule
16 Luglio – Joachim Cooder + George Thorogood & the Destroyers
17 Luglio – Treves Blues Band + Vintage Trouble
  Domenica 10 LuglioApertura ai Rusties seguiti da David Grissom, chitarrista che nel corso degli anni ha suonato con dozzine di grandi personaggi, dagli esordi come chitarra solista nelle band di Joe Ely e John Mellecamp fino a condividere il palco con Buddy Guy, Dixie Chicks, John Mayall, Robben Ford, Allman Brothers Band.È poi la volta dei 𝗚𝗼𝘃’𝘁 𝗠𝘂𝗹𝗲, guidati dal leggendario chitarrista e vincitore di Grammy Warren Haynes (voce e chitarra), con Matt Abts (batteria), Danny Louis (tastiere, chitarra e cori) e Jorgen Carlsson (basso), hanno conquistato una fan base a livello globale grazie alla loro musica onesta, strutturata e audace, ricca di improvvisazioni e virtuosismi, che li ha portati ad essere riconosciuti come una delle band più attive e riverite del mondo, con un posto garantito tra i titani del rock. Biglietti per concerto del 10 luglio – Gov’t Mule: posto unico € 40,00 + prev. Sabato 16 LuglioPer il concerto evento del 2022 l’apertura è stata lasciata ad un figlio d’arte, Joachim Cooder, batterista, percussionista e tastierista, noto per le sue collaborazioni con il padre Ry Cooder, che lo portava in tournée sin dalla tenera età, ha iniziato a suonare la batteria all’età di 5 anni, ispirato a Jim Keltner. Indimenticabile la sua collaborazione al disco “Prodigal Son”.Seguirà il tanto atteso concerto di 𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗧𝗵𝗼𝗿𝗼𝗴𝗼𝗼𝗱 & 𝗧𝗵𝗲 𝗗𝗲𝘀𝘁𝗿𝗼𝘆𝗲𝗿𝘀, per l’unica data italiana della formazione nel 2022, un evento che sarà sicuramente sold out! Thorogood esordisce come chitarrista acustico sulle orme di Robert Johnson e Elmore James, ma raggiunge la fama inizialmente con l’album “George Thorogood and the Destroyers” (1977) e poi con la hit mondiale “Bad To The Bone” contenuta nell’omonimo album del 1982, collezionando nella loro carriera ben due album di platino e sei d’oro, e interpretando classici senza tempo di maestri come Bo Diddley, John Lee Hooker e Hank Williams. È di quest’anno l’uscita del nuovo disco “The Original George Thorogood”, un album che raccoglie il meglio del cuore rock and roll di George Thorogood e della sua formidabile inarrestabile band. Si preannuncia un concerto esplosivo!Biglietti per concerto del 16 luglio – George Thorogood & The Destroyers: posto unico: € 40,00 + prev.Domenica 17 LuglioUltimo concerto della manifestazione, il 17 luglio suoneranno i 𝗩𝗶𝗻𝘁𝗮𝗴𝗲 𝗧𝗿𝗼𝘂𝗯𝗹𝗲. Band famosa per il sound che si rifà al soul e rhythm and blues anni Cinquanta e Sessanta, ha finalmente annunciato il tanto atteso ritorno in Italia. Da quando si sono formati, nel 2010, sono diventati il segreto meglio custodito del rock’n’roll. Distillando rock spavaldo, blues venato di soul, groove R&B e ambizione pop in una miscela audace e sfacciata, il quartetto ha totalizzato oltre 3000 show in 30 paesi accompagnando in tour divinità del rock come The Who, The Rolling Stones, AC/DC, Lenny Kravitz e Bon Jovi, solo per citarne alcuni.In apertura il puma di Lambrate, Fabio Treves, con la sua fidata band, che da quasi 50 anni tiene alta la fiaccola del blues in Italia!Biglietti per concerto del 17: posto unico € 26,00 + prev. / € 30 in cassa la sera del concerto
Biglietti: prevendite su circuiti
Ticketone e Ticketmaster
Info:
    Tel. 349.3589244
    Email regia.admrwebradio@gmail.com
www.admr-chiari.it
www.barleyarts.com 

 




 

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SPINELLO & OLZERDA

20 Maggio 2022
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SONIA SPINELLO E ROBERTO OLZERDA OGGI IN DIGITAL DOWNLOAD, IN STREAMING E IN CD“SILENCE”IL NUOVO DISCO DEGLI AFFERMATI ARTISTI JAZZCON ELOISA MANERA E DANIELA SAVOLDIE CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI MASSIMO VALENTINI ED ANDREA ZANINETTI ASCOLTA QUI Milano 20 maggio 2022 – Da oggi è disponibile in digital download, in streaming e in CD “Silence” (Abeat Records), il nuovo disco di Sonia Spinello e Roberto Olzer, affermati artisti del panorama internazionali e qui magistralmente coaudiuvati da Eloisa Manera e Daniela Savoldi in un incontro  dove classica, jazz e world music si fondono per dare vita ad un sound unico. “Silence” è un nuovo mondo sonoro dove perdersi negli echi vibranti di voci e strumenti che cantano e raccontano silenzi e storie. “Silence” è una filosofia, è un modo di comunicare, di giungere nel profondo sentire dell’ascoltatore. Sonia Spinello è la voce che conduce nel luogo dove perdersi e poi ritrovarsi. Con Roberto Olzer le mani che danzano leggere sui tasti che sprigionano secoli di musica. Con Eloisa Manera le corde vibrano, si espande il suono, come echi lontani avvolgono il corpo che si lascia permeare. Con Daniela Savoldi scorrono le dita lungo le corde come una carezza, una voce profonda che toglie il fiato, un suono mai udito.Ecco la tracklist di “Silence”01  Intro02  Silence                         03  Attimi                               04  Break Up                 05  Softly               06  Mare                07  Consequences                            08  Heimweh     09  Ascoltare      10  Rain                    11 Tell Me 12  Il Silenzio  “Silence” è stato scritto, composto e prodotto da Sonia Spinello e Roberto Olzer. Registrato, mixato e masterizzato al Ursa Major Studio di Pettenasco (Novara). Sound engineer: Fausto Dasé, assistenti: Matteo Cicciù, Riccardo Cerutti, Gabriele Lupo e Carlo Gino. Cover e design: Sonia Spinello. Hanno suonato: Sonia Spinello – Voce, Roberto Olzer – Pianoforte, Eloisa Manera – Violino e Voce, Daniela Savoldi – Violoncello e Voce. Ospiti: Massimo Valentini – Sax Soprano su Consequences,  Andrea Zaninetti – Bansuri su Tell Me. SONIA SPINELLONata in provincia di Pavia il 26 Luglio del 1974 da circa 15 anni è scritta all’A.I.C.I  Associazione Insegnanti di Canto Italiana. Si è avvicina al canto sin dalla giovane età studiando privatamente con diversi insegnanti: Marco Roncaglia (tecnica lirica), Paola Milzani, Angela Baggi, Jasmine La Bianco, Eloisa Francia, Elisa Turlà, Albert Hera. Nel 2001 studia con Sandra Fantino presso il Centro Jazz di Torino e successivamente ha approfondito gli studi sulla tecnica vocale con il metodo di Seth Riggs (Speech Level Singing). Nel 2008 studia presso L’accademia Musicale  Baravalle di Fossano. Negli anni a venire ha partecipato a numerose master class e corsi di perfezionamento, tra cui; i seminari estivi internazionali di Siena Jazz con Becca Stevens, Nuoro Jazz, corsi di perfezionamento con Neil Semer (Manhattan School of Music, New York), Elisa Turlà (Voicecraft) e Albert Hera (Circle Song). Discografia: Nel maggio del 2015 viene pubblicato “Billie Holiday Project”, primo disco dell’omonimo progetto con Lorenzo Cominoli e Maurizio Brunod, per Abeat Records, un viaggio nella vita di una delle più grandi interpreti del jazz. Uno spettacolo che coniuga teatro e musica. Ad Ottobre del 2016 sempre per Abeat Record viene pubblicato”Wonderland”, un omaggio in chiave jazz ispirato a Stevie Wonder, un disco definito “raffinato e suggestivo” che vede come ospite Bebo Ferra. Il progetto riscuote molto successo da parte della critica sia italiana che straniera, viene infatti premiato in Giappone come miglior album vocale di jazz dalla rivista audiofila di riferimento nazionale “Critique Magazine”. Nell’Aprile del 2018, sempre da Abeat Records viene pubblicato “Cafè Society”, omaggio a Billie Holiday. Nel 2019 ancora una volta il sodalizio con Abeat Records, una delle etichette discografiche Italiane più importanti nell’ambiente jazzistico, avviene la pubblicazione di “Sospesa” un disco intimo e autobiografico che  vede Sonia impegnata come autrice e compositrice dell’intero progetto. Nel 2019 scrive, dirige e porta in scena per la prima volta uno spettacolo Teatrale – Musicale che tratta della violenza sulle donne, che la vede anche come voce narrante e nelle vesti di attrice, il cui titolo è: “Donnae, nodi, nidi e doni”. Sonia scrive e arrangia interamente “Noel”, un disco per sestetto vocale che viene pubblicato nel dicembre 2021 da Dasè Soundlab. Nel gennaio 2022 insieme a  Roberto Olzer termina un nuovo lavoro discografico dal titolo “Silence”, dove la collaborazione con Abeat Records continua con la prossima pubblicazione anche di questo ultimo album. L’attività professionale la porta a collaborare con musicisti del calibro di: Gianni Cazzola, Fabio Buonarota, Marco Micheli, Maurizio Brunod, Aldo Mella, Yuri Goloubev, Roberto Olzer, Paolo Birro, Alfredo Ferrario, Mauro Beggio, Max De Aloe, Bebo Ferra, Antonio Fusco, Marlise Goidanich, Ivan Segreto, Attilio Zanchi, Achille Succi, Fulvio Sigurtà, Eloisa Manera e Daniela Savoldi. Ha avuto il privilegio di potersi esibire in molte importanti rassegne jazz e jazz club d’Italia: settimana Mozartiana (CH), JazzMI (MI),Urbino Plays Jazz (PU), Birrjazz (LT), Ricomincio Da Tre (PG), Caffè Bugatti (TR) Spotorno in Jazz (SV), Ameno Blues (NO), Orta Jazz Festivl (NO),Teate Winter Festival (CH), Jazz and More Verona (VR), Pianfiorito in Jazz (AT), Jazz’Altro Festival (VA), Winfried Gruber di Bressanone (BZ), Candiani Groove (VE), Jazz in alta Quota (AO), Jam Festival 2016 (VI), Open Papyrus Jazz Festival (TO), Mariani Jazz Club (RA), Red Note Jazz (AL), 67 Jazz Club (VA), Jazz Club Busto Arsizio (VA),International Jazz Day (CN), Urbino Jazz Club (PU), JAZZMI (MI) Jazz nella Corte di Balerna, Festival Jazz Mutamenti, Festival jazz in Villa Venino, Flugel Festival Rotmonter, San Gallen (CH), Festival Eventi in Jazz (VA) Rosetum Jazz Festival (MI) e molti altri. Attualmente,  insieme a Lorenzo Cominoli, ricopre il ruolo di direttrice di Four Music School scuola di musica con sede a Borgomanero (NO). Nella stessa città nel 2013 hanno fondato  “Jazz Club Borgomanero”, nel 2015 hanno dato vita a Orta Jazz Festival a  Jazz in Villa Marazza e Blue Monk Jazz Festival. ROBERTO OLZERDiplomato in Organo e Composizione Organistica al Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano sotto la guida del M° Giancarlo Parodi e, con il M° Alberto Magagni, in pianoforte al Conservatorio di Mantova, si dedica ben presto all’apprendimento e allo sviluppo delle tecniche improvvisative nel repertorio jazzistico grazie alla frequentazione di Ramberto Ciammarughi. Laureato a pieni voti in Filosofia presso l’Università Cattolica di Milano, affianca all’attività didattica quella compositiva (con vari lavori pubblicati, tra i quali il brano ‘Per Geometrico Destino’ per Soli, Coro e Orchestra, commissionato dal comitato italo-elvetico per le celebrazioni del centenario del traforo del Sempione), quella di arrangiatore, per svariate formazioni tra le quali l’Orchestra Sinfonica del Teatro Coccia di Novara e il Decimino di Ottoni del Teatro la Scala di Milano. Per quest’ultimo, ha arrangiato – tra le altre partiture – un Omaggio a Nino Rota, una Suite dedicata a John Williams, e la Rhapsody in Blue di Gershwin, in cui si è anche proposto quale pianista solista. Da ultimo, l’unione del Decimino con il Roberto Olzer Trio ha prodotto lo spettacolo ‘American Sweets’ che ha debuttato nel luglio 2015 nella rassegna ‘Tones on the Stones’. Numerose anche le frequentazioni in ambito pop, grazie alle quali ha potuto collaborare con artiste quali Antonella Ruggiero, Tosca, Simona Bencini e Susanna Parigi. Copiosa infine l’attività concertistica in ambito classico e jazzistico, in Italia, Svizzera, Francia, Germania, Inghilterra e Giappone, tanto come pianista che come organista, in veste solistica e di accompagnatore all’interno di diversi ensemble. Ha al suo attivo una trentina di album editi da etichette nazionali di jazz quali Abeat, Dodicilune, Splasc(h), TRJ e Caligola, ed internazionali (Atelier Sawano, Osaka, Japan). Oltre a varie collaborazioni come sideman è alla guida di un proprio Trio, a fianco di Yuri Goloubev al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria, coi quali ha realizzato tre Tour in Giappone, nel Giugno 2015, Settembre e Dicembre 2016. I loro CD ‘Steppin’ Out’ e ‘Dreamsville’ sono stati premiati dalla rivista giapponese ‘Jazz Critique Magazine’ come migliori dischi di jazz strumentale rispettivamente del 2013 e del 2016. Guida anche un proprio Quartetto, con Fulvio Sigurtà alla tromba, con il quale ha registrato per Abeat ‘Floatin’ In’. Come organista ha inciso nel 2017 il suo primo album, sull’organo Luigi Biroldi di Quarna Sotto (VB), con la partecipazione di Giancarlo Parodi e Stefano Gori al flauto. www.abeatrecords.it                                                                                                                        Comunicazione e PromozioneMarta Scaccabarozzi   martascaccabarozzi19@gmail.com 

SANREMOROCK & TREND : IN ONDA IL 22 DICEMBRE.

16 Dicembre 2020
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Il 22 dicembre sulla piattaforma Bom Channel.

Registrata il 12 settembre al teatro Ariston di Sanremo, con la regia di Oscar Serio, la finalissima del Festival con le 16 migliori Band uscite da una settimana di gara; nello specifico otto per il Festival Rock e otto per il Festival Trend. La serata ha visto gli artisti esibirsi con un solo brano ciascuno , inedito e scritto dai componenti stessi delle varie Band.

La F.I.P.I., nella sua qualità di partner istituzionale dell’evento, Sanremo Rock & Trend, comunica la messa in onda della finalissima del Festival per il 22 dicembre, in prima serata TV alle ore 21,30 sulla piattaforma mondiale BOM CHANNEL ( canale 68 del digitale terrestre o Sky 5068), 

Il Festival Sanremo Rock e Sanremo Trend sono una produzione di Nove Eventi srl e, gli stessi marchi, sono di proprietà di Nove Eventi Srl. Franco Donato, responsabile F.I.P.I: “Il Festival, va ricordato, che si è svolto nelle doverose norme governative anti-Covid e tutto si è svolto nel modo migliore, in assolta sicurezza, e soprattutto senza alcun contagio; il teatro era organizzato con poco pubblico, ovviamente, e comunque sempre distanziato e tutti con tanto di mascherina addosso”.

Primo classificato del Festival Rock : Magenta#9 ; 
Primo classificato del Festival Trend : The Occasionals.

In giuria risiedevano il musicista, produttore e fondatore dei New Trolls ,Vittorio De Scalzi; il produttore Fausto Cogliati (J-Ax, Fedez, Fragola, Michelin, Urban Strangers, Ul-timo e altri); il cantante (ex Toto) Jean Michel Byron; il chitarrista Massimo Varini; il chitarrista degli ABC, produttore e autore Matt Backer (Elton John, Joe Cocker, Paul Young, Sinead O’Connor, Julian Lennon); il tastierista dei Litfiba, musicista e produttore, Fabrizio Simoncioni (Ligabue, Nannini, Negrita, Consoli, Fabi, Silvestri, Bennato);  il produttore e batterista Mauro Paoluzzi (Gianna Nannini, Vecchioni, Bertè); Gigio D’Ambrosio conduttore RTL 102.5; l’amministratore della multinazionale Eko Music Group, Stelvio Lorenzetti; il cantautore e presentatore tv Pino Scotto (leader dei Vanadium); il discografico e chitarrista fondatore della “Notte delle Chitarre” Ettore Diliberto; il presidente di BMU, sezione di Intersuoni srl che si occupa di live, Ettore Caretta. Aveva aperto la serata la super Band composta da Matt Backer, Claudio Desideri, Ramon Rossi, Ettore Diliberto, Federico Alioscia Arioli, Fabrizio Simoncioni, Pietro Santoro, Giuseppe Scotto di Carlo con una magnifica interpretazione dello show “Must Go On”. Alla conduzione della serata Gigio D’Ambrosio, Gigi Zini e Laura Ghislandi. 

Si ringraziano Jean Michel Byron & Ivan Margari, S.L.O. Express Band.

https://www.sanremorock.it/
https://www.fipi.mi.it/

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