MUSICA
by Carmela De Rose

Ciao!!!

7 Novembre 2021
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Ciao!!! Oggi torno col proporre la recensione dell’album d’esordio di Joseph Bruno, in uscita l’1 dicembre: “Joseph” Brevemente, Joseph Bruno è chitarra e voce della storica band metal Aura, con i quali negli anni ha avuto ottimi riscontri, sia di pubblico che di critica (con ottime recensioni su riviste di settore quali Metal Shock, Metal Hammer e Hard) Oggi, decide di svestirsi dei panni del metallaro e firma un lavoro personale meno duro e molto melodico: l’album è molto vario, come generi, passando dalla new wave al rock fino a incursioni nell’elettronica e nella psichedelia, ma i brani hanno tutti in comune un appeal molto 90’s Gli artisti di riferimento sono tanto i Police quanto gli U2 fino a New Order e Alan Parsons Di seguito, il link Dropbox per scaricare/ascoltare l’album, completo di comunicato stampa, link e foto:  SCARICA/ASCOLTA “JOSEPH”  Sperando il lavoro possa piacere, resto a disposizione per qualsiasi domanda BESOS!!!

Giuseppe  Nome Società 9, Rue Bleue 75009 PARIS contact@company.com  Questa email è stata inviata a info@acsmagazine.itRicevi questa email perché sei iscritto a QALT Cancellati qui   © 2021 QALT 
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IL POSTO IN CUI ORA STO

9 Marzo 2022
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(

MARCO GRAY

Da oggi è on-line il videoclip della live session di

“Il posto in cui ora sto”

brano con cui l cantante italiano è approdato

in finale al Roma Music Festival di dicembre scorso.

In primavera è atteso il nuovo progetto discografico.

A partire da oggi è online il videoclip della live session di “Il poto in cui ora sto”, brano con cui Marco Gray è arrivato in finale al Roma Music Festival (ascolta qui) che si è svolta al Teatro degli eroi di Roma lo scorso 21 dicembre 2021. In primavera è atteso il nuovo progetto discografico.

GUARDA LIVE SESSION

Il video della live session è stato girato allo Spazio Marceau ai Cantieri Culturali della Zisa di Palermo, ed è stato prodotto in cooperazione con Bluenetwork, Gabriele Giambertone, Giuseppe Parlavecchio e Luca Trentacoste alla batteria.

“Il posto in cui ora sto”, brano uscito nel maggio 2021 e che ha ottenuto oltre 30mila streams su Spotify e oltre 360.000 views su Youtube con il video ufficiale (è uscita anche la versione in inglese “On my own”),è il terzo singolo con cui Marco Graychiude il cerchio della trilogia incentrata sul tema del distacco cominciata con “Ten more times”,  primo capitolo che racconta di un legame sentimentale sbagliato (il brano ha conquistato conquista una doppia nomination come “Best International Song” all’’Uk Songwriting Context’ e “Best International Act” agli “International Music Awards” e la top 20 nella classifica pop nuove proposte in UK e ha raggiunto più di 500 mila visualizzazioni del videoclip su Youtube) e  “Fammi Andare Via”, secondo brano (30 mila streams su Spotify e 400 mila visualizzazioni su YouTube), questa volta in Italiano, che spiega il momento in cui si ci rende conto dello sbaglio e in cui è realizzata la separazione e ci si impegna a resistere alla tentazione di tornare indietro.

“L’arrangiamento del brano è quello di una modern ballad caratterizzata da un crescendo emotivo che cerca di spiegare tutta la consapevolezza e tutti gli insegnamenti dei primi “capitoli” per arrivare ad un nuovo ‘me’, che sta in un posto diverso – racconta Marco Gray -. Ma il brano non chiarisce se il nuovo io è migliore o peggiore di quello che c’era prima che il distacco avvenisse. Ma il punto non è sapere se si è migliori o peggiori, il vero centro di questa trilogia è il viaggio. Ogni esperienza, ogni strada, porta con sé una trasformazione, e ad ogni trasformazione corrisponde una nuova consapevolezza. Ci si può sentire soli, forse lo si è, perché quando ci si trasforma, si fanno cose che ci isolano, ma non bisogna avere paura.”

Marco Gray (nome d’arte di Marco Grisafi) ha iniziato la sua carriera musicale in Italia nel 2013. Muove i primi passi nella discografia con il progetto in italiano “Marco e l’ape”, esibendosi al fianco del noto pianista e tra i più rinomati direttori musicali italiani, Emiliano Begni, che ha aiutato Marco a scrivere le sue prime canzoni da solista e l’ha affiancato finora nel suo percorso. A gennaio 2013 debutta sul palcoscenico del “Big Mama”, patria natia di Giorgia e Alex Britti, uno dei club musicali più prestigiosi in Italia, che lo ospiterà diverse altre volte fino a marzo 2015. In questi anni, Marco partecipa alle selezioni di Sanremo Giovani. Dopo aver realizzato la cover di “Stars” dei Simply Red, esce in digitale il primo brano inedito, dal titolo “La Triste vita di Luigi”. La canzone, scritta e cantata in italiano, ha ricevuto ottime recensioni dalla critica italiana, posizionandosi per oltre tre mesi nelle classifiche radiofoniche. Il videoclip della canzone, un cortometraggio in bianco e nero a fumetti, scritto e prodotto dallo stesso Marco, entra nella classifica dei video di maggiore tendenza di YouTube per diversi giorni dopo la sua uscita. Il brano, inoltre, debutta sorprendentemente nella classifica UK Reverbnation emerging artist, posizionandosi nella top 10 per più di tre settimane. Nel frattempo, Marco si trasferisce a Londra, per avvicinarsi alla musica britannica, sviluppando le sue capacità vocali e di scrittura per il suo nuovo progetto da solista. Marco ci propone adesso una nuova identità musicale, costruita con la curiosità di raccontare un capitolo diverso della propria carriera musicale, strizzando l’occhio al moderno stile del pop d’oltremanica.

www.marcogray.com

https://www.instagram.com/officialmarcogray/
https://www.youtube.com/marcogray
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Palermo, 8 marzo 2022

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L’ETERNITA’ DELL’ARTE : JOHN CAGE

15 Novembre 2020
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Nel 1985 questo immenso rivoluzionario e visionario artista ci ha regalato questa composizione per pianoforte dal nome “As slow as possible”, che nel 1987 viene dallo stesso John Cage arrangiata per organo, su suggerimento dell’organista Gerd Zacher.

Dieci anni dopo, in un simposio d’organo a Trossingen, è stata posta la domanda su come intendere “As SLow as Possible” e come eseguire il brano. Organisti, musicologi, costruttori di organi, teologi e filosofi parlano degli aspetti tecnici, estetici e filosofici che rendono giustizia al titolo e al brano. La questione della realizzazione dell’opera porta al risultato che si può potenzialmente pensare e suonare “As SLow as Possible” finché dura la vita di un organo e finché c’è pace e creatività nelle generazioni future.

Da questa domanda si è sviluppato nel tempo un progetto che ha ormai attirato l’attenzione di tutto il mondo : riprodurre questa sinfonia per il tempo che necessita. Il progetto artistico dal nome Organ²/ASLSP è iniziato nel 2001 e terminerà nel 2640. La Chiesa di St Burchardi ad Halberstadt , Germania, è la protagonista di questo esperimento, lasciatoci in eredità da una delle menti più brillanti ed armoniose del secolo precedente. Un esperimento che riassume la grandiosità dell’uomo e la sua eternità, che altro non può , se non risiedere nell’arte.

La consapevolezza di voler lasciare un’eredità socio culturale attraverso un progetto, che può essere realizzato solo attraverso la speranza che le future generazioni vi partecipino.

Tante altre furono le riproduzioni del brano in giro per il mondo e nel corso del tempo: nel 1987, a Metz, ebbe luogo la prima esecuzione della durata di 29 minuti e in una performance più recente, effettuata con il maestoso organo Hildebrandt, si riuscirono a raggiungere i 71 minuti. Tuttavia, nessuna di queste esecuzioni è all’altezza dell’ “impresa di Halberstadt” per cui, secondo il progetto ORGAN²/ASLSP, il brano verrà ripetuto per sei secoli in cicli da 71 anni ciascuno per un totale di 639 anni.

Un progetto che in tempi sfrenati come quelli che viviamo oggi, pone l’accento sulla bellezza della lentezza, della continuità e del tramandare. L’organo Cage è progettato e costruito dal costruttore di organi di Kevelaer Romanus F. Seifert & Son con il supporto di Reinhard Hüfken-Orgelbau di Halberstadt.

John Cage in The Hague, Netherlands, 1988

John Cage ( 1912 – 1992) è stato un compositore e teorico musicale statunitense. È considerato una delle personalità più rilevanti e significative del Novecento.
La sua opera è centrale nell’evoluzione della musica contemporanea.
Considerato uno dei compositori più interessanti e inquietanti del nostro secolo, Cage rappresenta, al di là degli effetti raggiunti, ed in maniera esasperata, l’esigenza di un rinnovamento musicale tanto cercato dai compositori contemporanei.

Cage trae spunto per le sue composizioni dalla filosofia “Zen”, da lui praticata, che gli permette di raggiungere un livello di concentrazione dove la meditazione risulta libera da costrizioni come la sua musica.
I suoi interventi in Europa nel 1954, ’57 e ’58 suscitano l’immediato interesse delle avanguardie musicali che avvertirono nel compositore americano una presenza inquietante e una fonte di ispirazione, di stimoli e riflessioni.

Un grande artista che continua a regalarci emozioni e stimoli, affinché l’armonia diventi l’unica certezza del nostro futuro.

“Non è necessario rinunciare al passato per entrare nel futuro.
Quando si cambiano le cose non è necessario perderle.”
John Cage

https://johncage.org/

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